Una nueva ola de diseño peruano
Introducción y cierre por: Manuel Palacios
Realización: Heidy Dávila
Fotos: Instagram / Facebook
En Portada: Macalo por Renzo Cipolla
Lectura: 5 min
Tras un año golpeado duramente por el COVID-19, la industria de la moda tuvo que reinventarse, dando pie a nuevos formatos para las presentaciones de colección. Es así como en Junio nace la plataforma Virtuality, el primer Virtual Fashion Week del Perú, dirigido por el director creativo y curador, Christian Duarte. Su organización se dio en conjunto con NABA, la academia de arte, moda y diseño de Milán, Italia.
De igual modo, otros eventos tradicionales como el Perú Moda se reinventaron en formatos trasmitidos por Televisión y redes sociales junto con conversatorios de la mano de rostros conocidos de la industria.
Pero es justamente a raíz de eventos como el mencionado al inicio, que surgen nuevos nombres que hoy en día revitalizan la industria local. Sirven como vitrina para mostrar a talentosos diseñadores, y sus respectivas marcas, resaltando las historias de su localidad, el proceso detrás de sus diseños, los cuales muchas veces incluyen temas relevantes como la igualdad, derechos humanos, sostenibilidad e impacto en la economía local.
De forma creativa e innovadora, por el lapso de una semana pudimos ver creaciones frescas y atractivas, dando pie a una nueva generación de diseñadores que hay que tomar en cuenta.
El equipo de Superhype ha seleccionado lo más hype y te contamos un poco más de cada uno de ellos.
Jazmín Perea
La diseñadora peruana fue finalista del Flashmode en el 2009, y de la 12° edición de Jóvenes Creadores al Mundo. En esta oportunidad, presentó su colección YAKU/AGUA, donde nos presenta a YARA, guardiana de las aguas de la Amazonía.
Jazmín obtuvo esta inspiración, cuando navegaba por el río del Amazonas. De esta manera, junto a las tejedoras artesanales crearon texturas, jugando con los tonos ocres y verdes.
Profeta
Germán Gelves Badillo nos presenta su colección FORASTERE, quien es un personaje de un futuro idílico, explorador y libre, diferente del mundo que lo rodea y que vive en una armonía sostenible con la naturaleza.
Sus prendas combinan el romance y la funcionalidad reflejado en su paleta de colores, creando un mundo fantástico. Celeste del cielo, verde de las hojas del campo, junto a tonalidades marrones que representan la naturaleza.
Galera
Bajo el lema “Peruana por naturaleza”. Galera, marca de moda sostenible slow fashion, revalora las técnicas ancestrales del tejido de fibras, y trabaja junto a artesanos de todo el Perú.
Esta marca, propone una colección atemporal que promueve el consumo consciente. Está compuesta por carteras y sombreros hechos de la planta de junco, presentado un desfile realizado 100% virtual, en los humedales de Huacho.
The 13 Snake Project
La directora creativa es Priscilla Mendoza. T13SP nace a partir de un viaje que ella realizó el año pasado, donde se reencontró a sí misma. Esta marca hace artisan streetwear, es decir, mezcla procesos industriales con técnicas textiles peruanas.
En su ADN, está grabado el concepto de revolución como el acto de reconocerse a sí mismo y aceptarse, así como la búsqueda del bien y justicia social. Su principal aliada, es la sostenibilidad y se inspira en la liberación, reconexión de las raíces creando un cambio. Esta, es su primera colección cápsula.
Jardín Azul
Marca que nace de la apreciación por la naturaleza y el paso del tiempo. Jardín Azul nos presenta su 1era colección upcycling, hecha de prendas “olvidadas”.
Giuliana Macchiavelo (Directora creativa de la marca) nos muestra “El ciclo de Venus”, que divide en 3 etapas: Nacimiento, descenso y renacimiento.
Este ciclo es un evento astronómico, donde el planeta Venus da la vuelta al sol llamado ciclo sideral. Lo que nosotros percibimos, es su ciclo sinódico de 584 días, en el que la vemos como estrella en la mañana y en el atardecer.
Paloma Zimmermann
La redactora de moda, asesora de imagen, directora de arte y stylist, presenta su marca homónima, con una colección que incluye historia, conocimiento, valoración de uno mismo y conceptualización.
Paloma Zimmermann, comprende el pasado y el presente, gracias al entendimiento de la historia, logra reescribirla.
In Situ
Lucía Tovar es su creadora. Esta es una marca sustainable fashion, que nace a partir de un abrigo, y la inspiración de este abrigo, fue la compra que hizo Lucía hace algún tiempo en Gamarra.
La merma y a partir de la creación de dicha prenda, In Situ propuso una colección que rinde homenaje a su mejor amiga, quien lamentablemente perdió la lucha contra el cáncer en esta cuarentena, y pasa a ser la modelo de la colección.
Kenny Ayon
Marca que busca la trascendencia a un nuevo nivel de consciencia superior. Kenny nos presenta su colección “ASTRAL22”, hecha completamente en cuarentena y en un tiempo récord, en colaboración con la artista Josefina Muslera.
Esta no sólo se centró en lo individual, sino en la colectividad. Para él, todos somos guerreros y en el contexto que atravesamos, lo que rescata es la generosidad y solidaridad de la sociedad, en medio del caos y sufrimiento.
La temática dark junto a su inspiración musical heavy metal, tomando como escenario principal al planeta Marte, nos transportó a un viaje extra planetario que combina la belleza, el caos, la luz y la oscuridad.
Deconsdes
Luis Pacheco creó Deconsdes bajo la premisa “¿Vistes moda o la moda te viste a ti?”. Nos demuestra, la subjetividad que envuelve a la moda en el Perú.
Su colección está hecha en algodón y denim. Deconsdes hace upcycling, uniendo piezas de más de 2 prendas para crear una sola, estampando su nombre y en ocasiones una imagen, que refleja la visión de la marca.
Balkanica
Esta marca nos muestra “La chica y el mar”. Sus siluetas rectas nos ofrecen prendas holgadas, cómodas y funcionales, llenas de estampados abstractos y coloridos a su vez. Las tonalidades empleadas, fluctúan entre celestes, azules, marrones, morados, rosados junto a los neutros blanco y negro.
Vacide Erda Zimic
Compuesta por joyas y bolsos contemporáneos, que están confeccionados con materiales reciclados, dándoles asombrosas formas con diversos colores. Estos se contrastan al usar la intensidad y palidez en la paleta de color.
Vacida Erda mezcla a la perfección de las ramas artísticas, como la pintura y la escultura con el diseño de accesorios, y las vuelve piezas únicas e irrepetibles.
Camille Defago
Es la marca homónima de la diseñadora peruana Camille Defago, cuya visión es empoderar a la mujer que usa sus prendas. Sus diseños son de colores vivos, originales, y siguiendo un estilo extrovertido que caracteriza a la diseñadora.
En esta colección cápsula se ha inspirado en la travesía de 3 guardianas de la “Madreselva”: Lamia, Diana y Niada, con una paleta de color variada que va desde el fucsia, el morado, el azul, el celeste y el naranja, combinados a la perfección.
Quispe
Ricardo Quispe es egresado y titulado de CEAM e IADE en España. Ganador del concurso Diseñador de Vanguardia, en 2018. Participó en Roma - Fashion Week el año pasado. Su colección se llama “Inherente”. La ya expuesta en Italia, es mostrada esta vez con su marca Quispe.
Ricardo está a favor de la sostenibilidad y revalora la herencia peruana junto a sus fibras.
Macalo
Mauricio Cabrera es autodidacta. Él se inició en el mundo de la moda a la corta edad de 15 años, cosiendo en la máquina de su abuela. Actualmente, tiene 18 años y es estudiante de Diseño de Modas.
Él nos presenta “La liberación y el desquite”, una colección genderless, que está inspirada en la tapada limeña, la re contextualiza, y la vuelve una mujer fuerte y con opinión propia.
Ni People Weaving Culture
Más que una marca, es una comunidad de artesanos étnicos considerados diseñadores textiles, creativos y estilistas de su propia cultura.
La misión de Ni, es la de preservar el patrimonio cultural local y la generación de empleos e ingresos, para luchar contra la pobreza y desigualdad, debido a que estas comunidades están constantemente amenazadas por la industrialización y la globalización.
Annaiss Yucra
Marca homónima de la reconocida diseñadora Annais Yucra. Su talento y colecciones han sido reconocidos por las revistas Vogue México y Vogue París.
En este fashion show virtual muestra, “Matriarcado”, que une 2 historias: La primera, el caso de Lina Medina, originaria de Huancavelica. La pequeña de 5 años quedó embarazada, convirtiéndose en un hecho clínico único en el mundo, suscitado en el Perú, en los años 30.
La segunda, es la historia de la abuela de Annaiss, originaria del mismo lugar que Lina. Ella fue dada como forma de pago, para ser empleada de hogar a la corta edad de 8 años.
Annaiss resalta dichas problemáticas normalizadas en su época que perduran hasta la actualidad.
Plataformas innovadoras como el Virtuality, acercan a la industria y a los consumidores, ya que suceden en espacios cotidianos como lo son las redes sociales. Permite apreciar el enorme talento de estos diseñadores que tienen una historia y una lucha personal por contar. Atrás quedaron las pasarelas ostentosas, donde reiterativamente se ven los mismos nombres, donde hay mensajes que carecen de profundidad y diseños recurrentes. La industria de la moda demanda algo más que una prenda bonita, en el 2020 el mensaje y el trasfondo es igual de valioso para los consumidores.
Esperamos nuevas ediciones del Virtuality y más formatos que apuesten por marcas y diseñadores nuevos.
