Luis Enrique Zela - Koort, arte y tecnología
Por Andres Bouby
Fotos : Manuel Palacios Espinoza
Lectura: 3 min
Hoy en día, la palabra millennial ha cobrado protagonismo en casi todas las esferas de nuestra sociedad. Esto se debe, a que cientos de jóvenes de todas partes del mundo toman las riendas en varias industrias.
El arte, definido como aquello que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario, sin lugar a duda, no es la excepción.
Luis Enrique Zela - Koort es un artista con una base filosófica establecida (gracias a su tiempo como estudiante de Derecho, y su gusto literario). Es así que este joven, tras varios años sumergido en libros, tomó la decisión de seguir su pasión artística. De esta manera, aprovechando dicha experiencia pudo montar varias exposiciones, su más reciente titulada Pizarras, la cual la define como una exploración enfocada en la ciencia, produciendo una experiencia didáctica, mediante el uso de una estética suelta inspirada en la diagramática. Luis Enrique tuvo la oportunidad de exponer antes en Microteatro, y en el Callao Monumental como parte de las actividades que realiza el proyecto Fugaz.
El otro día que nos recibiste en tu taller, nos contaste un poco de los distintos caminos que has tomado en tu vida. ¿Cómo es que diste ese giro de 180 grados?
Bueno, mucho antes de terminar el colegio estuve involucrado con el equipo nacional de Debate, fui parte del equipo y ahora soy entrenador del mismo. Pensando un poco en cómo me serviría eso, con la base en pensamiento crítico y argumentación que me brindaba, entré a estudiar Derecho en la de Lima. Me parecía una decisión lógica, y la verdad, es que me gustaba mucho. Sin embargo, siempre tuve un interés especial por el arte. Leía muchísimo sobré estética, me encantaba el arte contemporáneo, tenía mi propio taller en mi casa donde trabajaba en paralelo a mi carrera. Eventualmente no pude más, y decidí seguir mi pasión artística después de 7 ciclos de Derecho. Ahora estudio en Corriente Alterna, y estoy contemplando la posibilidad de terminar mi estudios afuera. Me siento increíblemente feliz.
Cuando estás considerando un nuevo objeto, o distintas variantes, ¿Crees en cualquier tipo de patrones?, respecto a lo que estás buscando o, ¿Cuál es el gancho que te hace pensar, "Ajá, creo que esto puedo pintar"?
En cuanto a mi trabajo personal, podría decir que hay dos cosas que definen un poco mi trayectoria hasta ahora : la experimentación y la concientización. Aunque es relajante a veces, no me encanta hacer arte por mero deleite estético, me encanta la posibilidad de probar nuevos materiales; de hecho, hace poco he adquirido una impresora 3D y estoy muy involucrado con el tema. Sobre cómo se produce el arte, cómo se relaciona con el desarrollo de nuevas tecnologías, y cómo le agrega "eso" al mensaje de fondo de la obra. Justo ahora que mencionas al arte como "objeto", creo que la forma en la que se materializa lo infunde de discurso. Por ejemplo, sin duda creo que la impresión 3D es un paso hacia la democratización del arte.
Por otra parte siento que el arte debe tener cierto contenido social, es decir, que busquen enriquecer la experiencia humana. Hace poco hice una exposición que se aproximaba a la astrofísica, desde el lente artístico, para esclarecer algunos temas. Me gusta educar con el arte. A la vez, no siento que aspire a un estilo definido, hacer algo que a la vista sea obviamente mío, me gusta explorar y producir, y que naturalmente emerja un patrón visual.
Descríbenos Pizarras
Pizarras intenta hacer un comentario sobre la división entre lo ‘contemporáneo’, y el arte relegado, por ejemplo, a museos de historia natural. En ese sentido, las obras expuestas fueron el esfuerzo por introducir un contenido educacional sin que pierdan su calidad de obra de arte. Era una muestra interseccional, en donde el arte se convierte en un lente mediante el cual se observó a la ciencia. Los trazos y formatos estaban inspirados en marcas de tizas, apuntes, o diagramas, creando una suerte de clase, un ambiente nuevo.
Para terminar, ¿Cómo consideras que tu aporte se puede contextualizar en la sociedad?
En los últimos años he tenido la oportunidad de ver exposiciones y proyectos de alto calibre a nivel nacional. Es increíblemente inspirador. De tal forma, siento que podría agregar mucho a la escena actual. Me gustaría contribuir a fortalecer la arista didáctica del arte, no solo en la exploración material y productiva, sino, al generar piezas que alimenten un discurso: de que el arte debe servir a las personas. Creo que el artista debe ser honesto en su recorrido, y en la forma en la que decide problematizar sus visiones. Adicionalmente, mi formación previa en leyes me brinda una perspectiva interesante para analizar mi entorno.
